香港电影黄金时代涌现过无数令人难忘的喜剧大师，其中吴耀汉以独特的表演风格与多面才华占据着不可替代的地位。这位生于上海、成长于香港的艺人，从无线训练班毕业至今，始终保持着对表演艺术的敏锐感知，其电影作品跨越三十余年，既有早期与许冠文齐名的无厘头喜剧，也有动作片领域的突破尝试，更与周星驰等新生代喜剧人展开过成功合作，堪称香港电影类型多元化的活体见证者。

在1980年代初期，吴耀汉的喜剧天赋在《摩登保镖》中展现得淋漓尽致。这部由许冠文执导的作品延续了他标志性的"冷面笑匠"风格，将市井小人物面对荒诞现实的无奈与黑色幽默融为一体。他饰演的陈百兴虽看似木讷迟钝，却在关键时刻展现超越常人的机智，这种"大智若愚"的表演范式打破了传统喜剧角色设定。影片中与许冠文饰演的"三叔"的对手戏堪称经典，两人通过肢体语言与眼神交流构建的默契，既保留了无厘头喜剧的癫狂特质，又为角色注入了人性温度。这种创作理念在后续的《英雄无泪》《最佳拍档》等作品中得到延续，形成了独特的"吴氏喜剧"美学体系。

进入90年代，吴耀汉的表演维度进一步拓展。在《赌圣》系列中，他成功塑造了从市井赌徒到国际赌王的蜕变过程。不同于周星驰夸张的肢体喜剧，吴耀汉更注重通过微表情与心理转变展现角色成长。影片中他面对赌博输赢时的微妙神态变化，以及从底层人物到成功人士的身份转换，都体现出细腻的表演层次。这种转型在《逃学威龙》系列中达到新高度，他饰演的校董陈百祥既保持喜剧色彩，又赋予角色更多社会观察视角，与周星驰的逃学少年形成鲜明对比，共同构建了香港校园喜剧的双重叙事空间。

动作片领域的尝试是吴耀汉职业生涯的重要突破。1993年的《超级学校教师》标志着他从喜剧演员向动作明星的转型，他在片中饰演的特警教官，将硬朗身手与幽默台词完美融合。这种"文武双全"的表演模式在《乌龙教师》中得到延续，通过设计大量动作喜剧桥段，既展现了其体能优势，又保持了喜剧作品的娱乐性。尤为可贵的是，他在《赌圣2》中尝试的"赌场枪战"场景，突破性地将喜剧元素注入动作片类型，开创了香港电影"笑中带武"的新风格，这种跨界尝试对后续《赌侠》系列创作产生了直接影响。

与新生代喜剧人的合作成为吴耀汉职业生涯的另一个重要篇章。1995年与周星驰合作的《唐伯虎点秋香》，他饰演的华府管家不仅贡献了大量无厘头笑料，更通过管家与秋香、唐伯虎的复杂关系，为影片注入了黑色幽默色彩。这种"绿叶衬红"的表演智慧，在《九品芝麻官》中体现得更为显著，他饰演的知府大人将官场腐败与荒诞法律制度结合，既符合周星驰无厘头基调，又深化了社会批判维度。这种合作模式为香港喜剧电影提供了宝贵的创作经验，证明了资深演员与新生代喜剧人的艺术融合可能。

进入21世纪后，吴耀汉的表演重心逐渐转向社会现实题材。2003年的《黑帮》系列中，他饰演的香港黑帮教父，通过沉稳的语气与克制的肢体语言，展现了黑帮人物的复杂性与时代变迁。这种转型在《女人四十》中达到新高度，他饰演的退休警察面对中年危机时的心理挣扎，将喜剧外衣下的生命感悟展现得淋漓尽致。这种创作转向既是对自身表演能力的全面检验，也反映出香港电影人在市场变化中的自我革新意识。

回顾吴耀汉的银幕生涯，其作品始终保持着类型创新的活力。从早期无厘头喜剧到动作片转型，从与周星驰的合作到社会现实题材探索，他始终在突破演员固有定位。这种多面性不仅体现在角色选择上，更反映在表演风格的持续进化中。在当下香港电影面临转型挑战的背景下，吴耀汉的创作轨迹为行业提供了重要启示：演员的可持续发展需要类型融合能力、持续自我突破的勇气，以及对社会现实的深刻洞察。其电影作品犹如香港电影的活体档案，既记录着行业发展的时代印记，也见证着华语喜剧艺术的演进历程。