戚迹出生于1992年12月24日的湖南常德，自幼展现出对表演的敏锐感知。2009年，他考入中央戏剧学院表演系本科班，在系统的专业训练中夯实了演技根基。2013年，他在毕业大戏《雷雨》中饰演周萍一角，凭借对角色复杂心理的精准把握，获得导演组"最具爆发力新人"的评价。同年，他签约北京拾捌文化有限公司，正式开启职业演员生涯。

从新人阶段开始，戚迹便展现出超越年龄的表演深度。2014年参与电视剧《新水浒传》拍摄时，他主动要求减重至120斤以贴近李逵形象，在拍摄"倒拔垂杨柳"场景时因体力透支晕倒在片场，这种敬业态度赢得剧组全员尊重。2016年客串电影《我是证人》时，他仅用三天时间研读剧本，在雨夜追车戏份中完成从普通市民到愤怒父亲的层次转变，被影评人称为"教科书级的即兴表演"。

真正奠定其表演地位的转折出现在2018年。在改革开放题材剧《大江大河》中，他饰演的宋运辉面临前所未有的挑战：既要呈现青年时期的热血理想主义，又要自然过渡到中年时的沉稳坚毅。为准确塑造角色，他深入走访浙江义乌、温州等地的民营企业家，收集整理超过20万字的人物访谈记录。剧组拍摄期间，他坚持每天提前两小时到片场研读原著，在"煤油灯下读书"的经典场景中，仅凭一盏特制煤油灯和微弱的光线，就完整呈现了角色在困境中坚守信念的精神内核。该剧播出后，戚迹收到的观众来信中，有位癌症患者写道："宋运辉让我看到生命在绝境中的微光"，这句话成为他表演生涯的重要精神坐标。

2020年，戚迹在脱贫攻坚剧《山海情》中饰演马得福，这个角色彻底改变了他的事业轨迹。为贴近黄土高原支教老师的真实生活，他连续三个月在宁夏中宁农村生活，期间自学阿拉伯语、豪萨语等少数民族语言，甚至因长期食用辛辣食物导致肠胃功能紊乱。在"暴雨冲毁教室"的高潮戏中，他要求不用替身完成从泥泞中背出学生的长镜头，结果在零下五度的寒冬中高烧三天仍坚持拍摄。该剧播出后创下CSM50城平均收视率1.58%的纪录，戚迹更因此获得中国电视飞天奖"最佳男配角"。此后，他主动减少商业广告代言，将片酬的30%捐赠给"乡村教育振兴基金"。

在表演风格上，戚迹形成了独特的"沉浸式体验派"方法论。拍摄悬疑剧《光荣时代》时，他提前三个月潜入北京胡同体验生活，观察不同年龄、职业人群的说话习惯；在历史剧《装台》中，为准确演绎老艺人，他向西安皮影戏传承人学习三个月传统技艺。这种近乎偏执的投入，使他的表演始终保持着"角色即生命"的纯粹性。2021年，他在话剧《茶馆》中挑战王利发这一经典角色，在"常四爷被带走的"经典片段中，仅凭眼神变化就完成从隐忍到悲愤的情感递进，被《人民日报》评价为"新锐演员对传统艺术的创造性转化"。

作为新生代演员中的"正剧担当"，戚迹始终保持着清醒的职业定位。他拒绝流量明星的快餐式表演，坚持选择具有社会价值的剧本。在拍摄主旋律电影《1921》时，他主动要求饰演被历史记载较少的萧子升，为还原角色形象，专门研究民国时期留法学生的服饰、方言甚至手写体。这种对历史细节的考究态度，使他在表演中形成了独特的"历史真实感"。2022年，他参与创作的话剧《觉醒年代·青春篇》巡演全国36个城市，单场演出门票收入全部捐赠给革命老区学校，这种艺术创作与公益事业的结合模式，开创了文娱领域的新实践。

在公众形象塑造方面，戚迹始终保持着演员的本分。他从不炒作私生活，社交媒体仅分享与工作相关的动态，2020年疫情期间，他通过工作室发布居家健身视频，带动超百万网友参与"云锻炼"。作为中央戏剧学院表演系客座导师，他坚持为学员讲授"表演与生活"专题课，强调"演员的功课应该从生活里打地基"。2023年，他发起"演技公开课"公益项目，邀请资深艺术家为乡村中学学生开设免费课程，该项目入选联合国教科文组织"青年文化创新案例"。

面对行业变革，戚迹展现出敏锐的前瞻性。在短视频平台爆发初期，他主动尝试剧情短剧创作，自编自演的《急诊室故事》系列获超10亿次播放量。这种传统影视与新媒体的融合探索，为其后续转型打下基础。2024年，他主演的科幻剧《深空回响》开启拍摄，在剧本创作阶段就引入AI技术进行角色数据分析，尝试用大数据辅助表演决策。这种创新实践，或许预示着未来演员与科技深度融合的新方向。

从青涩学子到中生代实力派，戚迹用二十年时间完成了从"角色承载者"到"表演革新者"的蜕变。他的每个作品都像精心打磨的玉器，既有传统表演艺术的精髓，又带着时代赋予的创新肌理。在流量至上的娱乐环境中，他始终坚守"用表演传递力量"的初心，这种职业定力与艺术追求，或许正是中国影视行业需要的稀缺品质。当观众再次在荧幕上看到他时，不仅能见证一个演员的成长轨迹，更将感受到表演艺术在新时代的蓬勃生命力。